Американский художник (1894- 1978), разные картины его видел довольно давно, тут просто решил написать о том, что более всего доставило. Вообще-то, эти полотна называли китчем, да он и не претендовал на высокое искусство, создавая житейские, но порой и идеологические и политические зарисовки. Рисовал, в основном, для обложек журналов.
Глазунов тоже китч, хотя в молодости писал вполне реалистичные картины. Но Глазунов не колышет ни капли, хоть в совке на его выставки огромные очереди стояли. У Глазунова много лиц, много глаз, но они не выражают никаких эмоций. А вот творчество Роквелла реально доставляет своей жизненностью, на лице каждого персонажа эмоции. Картина «Синяк»:
Девочка вызвана к директору школы, сидит около его кабинета. Директор с секретарём о чём-то советуются, на их лицах озабоченность, а девочке, судя по выражению лица, до @@@@ы. Чудо- ребёнок. Позировала для этой и других картин (эта написана в 1953 году) Мэри Уэлен-Леонард, 1942 г.р. Позже она писала мемуары, в том числе о сотрудничестве с художником. Несмотря на внешний вид, реально несколько соответствовавший её натуре, была она серьёзной и образованной девушкой.
Видимо, художнику нравились синяки, другая его картина «У семейного психолога». Приблизительно так переводится на русский надпись на двери, около которой они сидят.
Ещё одна картина «Клепальщица Рози». Написана в 1943 году, когда мужчины США готовились к отправке на фронт, а женщин пропаганда призывала заменить их у станков. К этому времени относится известный плакат с женщиной в красной косынке в горошек, закатавшей рукав синей блузы с надписью «We can do it». Это плакат не Роквелла, но Рози в ту же тему:
Такая вот нехуденькая девушка с приличными бицепсами и немного перепачканным лицом сейчас доест свой сэндвич с ветчиной и продолжит ставить заклёпки на самолётах, отправляемых на восточный и западный фронты.
Следующая картина более идеологизирована. Написана в 1943 году, иллюстрирует одну из четырёх свобод, провозглашённых президентом Рузвельтом в речи в январе 1941 года: свобода слова, свобода вероисповедания, свобода от нужды, свобода от страха. Роквелл написал картины на все четыре темы, здесь представлена свобода слова. Два её варианта:
Вторая картина ещё называется «Городское собрание». Смысл един. Вставший мужчина (это был реальный случай с соседом художника) произносит речь, противоречащую мнению абсолютного большинства присутствующих. Но его не прерывают, дают высказаться до конца. Именно это художник и называет свободой слова. Чтобы любое частное, пусть даже единичное мнение, было услышано.
Под эти картины можно подтянуть цитату Артура Шопенгауэра: «Больше всего ненавидит стадо Человека, который думает иначе; оно ненавидит не столько его собственное мнение, сколько СМЕЛОСТЬ этого человека иметь смелость мыслить в одиночестве, отличаться от других, именно то, что стадо не умеет делать».
Но. Видимо, американское общество, американская демократия прошли такой эволюционный путь, что численность демоса (небыдла) значительно превысила численность охлоса (быдла). При демократии право высказаться имеет каждый. Это картины сороковых годов двадцатого века. В США сейчас идут сложные процессы, в результате которых растёт доля охлоса. Будем надеяться, демос справится, иначе это стало бы трагедией для мировой цивилизации.
И ещё одна картина на похожую тему. 1959 год, «Присяжные».
В комментариях нередко картину называют «Железная леди». Двенадцать присяжных, из которых одиннадцать мужчин проголосовали за один вердикт, а хрупкая молодая женщина с ними не согласилась. Они её дружно уговаривают, но она не собирается изменять своим принципам. Это тоже свобода слова по-американски, как её понимает Норман Роквелл.